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Ilse Kind (b. 1994, Amsterdam) is an interdisciplinary artist whose practice investigates the hidden systems that shape contemporary life. Working across sculpture, painting, video, and installation, she engages technologies not merely as subjects but as collaborators, exposing the infrastructures of surveillance, artificial intelligence, and data extraction that increasingly mediate our experience of the world. Drawing on biological metaphors and processes, Kind approaches these systems as living ecologies: adaptive, parasitic, and often invisible until their effects become impossible to ignore.

For this project at CasCaDas ArtSpace, a former storefront in Barcelona’s El Raval neighbourhood, Kind transformed a series of canvases into sensing devices. Installed in the gallery’s street-facing vitrines, the works initially appeared blank, awaiting an image. Hidden cameras embedded within these canvasses recorded the flow of life outside, translating passing bodies into measurable data points, angles, and proportions. The resulting imagery draws attention to a long history of reading character through appearance, from ancient physiognomy and 19th c. phrenology to contemporary biometric technologies. Across centuries, bodies have been subjected to systems that claim to reveal truth through observation, classifying individuals according to pre-existing assumptions about identity, behaviour, or risk, presupposing that outward appearance is the reflection of a body’s inside.

Yet machine vision may seem but are in fact far from objective. Kind’s cameras do not only detect people but doors, cars, pigeons, and fragments of the urban environment are frequently misread as human form. A shoulder emerges from a doorway, a body assembles itself from the contours of a wheel. These false positives reveal the logic of the system more clearly than successful detections ever could. When recognition fails, the limits of the underlying template become visible. Using these skeletal computational traces as underpaintings, Kind reverses traditional binaries and so artistic hierarchies. The initial act of seeing, measuring, and constructing the body no longer belongs to the artist but to the apparatus itself. The works expose the hidden visual layer through which contemporary technologies perceive and categorise the world.

Situated within El Raval—a neighbourhood long shaped by processes of surveillance, profiling, and social control—Kind’s project also reflects on the relationship between fear, difference, and adaptation. What begins as an attempt to make sense of the unfamiliar gradually becomes an uncanny exercise in learning to coexist with complexity. Rather than reinforcing distance, observation gives way to recognition of shared vulnerability.

The exhibition’s title, Flames to a Moth, draws on the moth’s attraction to artificial light. What once served as a means of navigation becomes a mechanism of capture. In today’s attention economy, illuminated surfaces do more than attract our gaze; they record, analyse, and extract value from it. Kind’s installation turns the storefront window into a screen, a porous membrane between interior and exterior, revealing how contemporary systems transform presence, attention, and everyday movement into material for observation.

Ilse Kind (n. 1994, Ámsterdam) es una artista interdisciplinaria cuya práctica investiga los sistemas ocultos que moldean la vida contemporánea. Trabajando a través de la escultura, la pintura, el vídeo y la instalación, aborda las tecnologías no solo como temas de estudio, sino también como colaboradoras, poniendo al descubierto las infraestructuras de vigilancia, inteligencia artificial y extracción de datos que median cada vez más nuestra experiencia del mundo. Inspirándose en metáforas y procesos biológicos, Kind entiende estos sistemas como ecologías vivas: adaptativas, parasitarias y, con frecuencia, invisibles hasta que sus efectos se vuelven imposibles de ignorar.

ESP

Ilse Kind (n. 1994, Ámsterdam) es una artista interdisciplinaria cuya práctica investiga los sistemas ocultos que moldean la vida contemporánea. Trabajando a través de la escultura, la pintura, el vídeo y la instalación, aborda las tecnologías no solo como temas de estudio, sino también como colaboradoras, poniendo al descubierto las infraestructuras de vigilancia, inteligencia artificial y extracción de datos que median cada vez más nuestra experiencia del mundo. Inspirándose en metáforas y procesos biológicos, Kind entiende estos sistemas como ecologías vivas: adaptativas, parasitarias y, con frecuencia, invisibles hasta que sus efectos se vuelven imposibles de ignorar.

Para este proyecto en CasCaDas ArtSpace, un antiguo local comercial situado en el barrio barcelonés de El Raval, Kind transformó una serie de lienzos en dispositivos de detección. Instaladas en los escaparates orientados a la calle, las obras parecían inicialmente en blanco, a la espera de una imagen. Cámaras ocultas integradas en los lienzos registraban el flujo de la vida exterior, traduciendo los cuerpos que pasaban en puntos de datos medibles, ángulos y proporciones. Las imágenes resultantes remiten a una larga historia de interpretación del carácter a través de la apariencia, desde la antigua fisiognomía y la frenología del siglo XIX hasta las tecnologías biométricas contemporáneas. A lo largo de los siglos, los cuerpos han sido sometidos a sistemas que afirman revelar la verdad mediante la observación, clasificando a las personas según supuestos preexistentes sobre identidad, comportamiento o riesgo, bajo la premisa de que la apariencia externa refleja el interior del cuerpo.

Sin embargo, la visión artificial puede parecer objetiva, pero en realidad está lejos de serlo. Las cámaras de Kind no solo detectan personas: puertas, coches, palomas y fragmentos del entorno urbano son frecuentemente interpretados erróneamente como formas humanas. Un hombro emerge de una puerta; un cuerpo se compone a partir de los contornos de una rueda. Estos falsos positivos revelan la lógica del sistema con mayor claridad que cualquier detección acertada. Cuando el reconocimiento falla, se hacen visibles los límites de la plantilla subyacente. Utilizando estos rastros computacionales esqueléticos como capas de base, Kind invierte las dicotomías tradicionales y, con ello, las jerarquías artísticas. El acto inicial de ver, medir y construir el cuerpo ya no pertenece a la artista, sino al propio dispositivo. Las obras exponen la capa visual oculta a través de la cual las tecnologías contemporáneas perciben y categorizan el mundo.

Situado en El Raval —un barrio históricamente marcado por procesos de vigilancia, perfilado y control social—, el proyecto de Kind también reflexiona sobre la relación entre el miedo, la diferencia y la adaptación. Lo que comienza como un intento de dar sentido a lo desconocido se convierte gradualmente en un inquietante ejercicio de aprendizaje para convivir con la complejidad. En lugar de reforzar la distancia, la observación da paso al reconocimiento de una vulnerabilidad compartida.

El título de la exposición, Flames to a Moth, hace referencia a la atracción de las polillas por la luz artificial. Lo que alguna vez sirvió como medio de orientación se convierte en un mecanismo de captura. En la economía contemporánea de la atención, las superficies iluminadas hacen más que atraer nuestra mirada: la registran, la analizan y extraen valor de ella. La instalación de Kind transforma el escaparate en una pantalla, una membrana porosa entre interior y exterior, revelando cómo los sistemas contemporáneos convierten la presencia, la atención y el movimiento cotidiano en materia para la observación.

CAT

Ilse Kind (n. 1994, Amsterdam) és una artista interdisciplinària la pràctica de la qual investiga els sistemes ocults que modelen la vida contemporània. Treballant amb escultura, pintura, vídeo i instal·lació, aborda les tecnologies no només com a objectes d’estudi, sinó també com a col·laboradores, fent visibles les infraestructures de vigilància, intel·ligència artificial i extracció de dades que cada vegada més mediatitzen la nostra experiència del món. A partir de metàfores i processos biològics, Kind entén aquests sistemes com a ecologies vives: adaptatives, parasitàries i sovint invisibles fins que els seus efectes esdevenen impossibles d’ignorar.

Per a aquest projecte a CasCaDas ArtSpace, un antic local comercial situat al barri del Raval de Barcelona, Kind va transformar una sèrie de teles en dispositius de detecció. Instal·lades als aparadors oberts al carrer, les obres semblaven inicialment en blanc, a l’espera d’una imatge. Càmeres ocultes integrades dins les teles enregistraven el flux de la vida exterior, traduint els cossos que hi passaven en punts de dades mesurables, angles i proporcions. Les imatges resultants remeten a una llarga història de lectura del caràcter a través de l’aparença, des de l’antiga fisiognomia i la frenologia del segle XIX fins a les tecnologies biomètriques contemporànies. Al llarg dels segles, els cossos han estat sotmesos a sistemes que pretenen revelar la veritat mitjançant l’observació, classificant les persones segons supòsits preexistents sobre identitat, comportament o risc, sota la idea que l’aparença exterior reflecteix l’interior del cos.

Tanmateix, la visió artificial pot semblar objectiva, però en realitat és lluny de ser-ho. Les càmeres de Kind no només detecten persones: portes, cotxes, coloms i fragments de l’entorn urbà són sovint interpretats erròniament com a formes humanes. Una espatlla emergeix d’una porta; un cos es construeix a partir dels contorns d’una roda. Aquests falsos positius revelen la lògica del sistema amb més claredat que qualsevol detecció encertada. Quan el reconeixement falla, es fan visibles els límits de la plantilla subjacent. Utilitzant aquests rastres computacionals esquelètics com a capes preparatòries, Kind inverteix les dicotomies tradicionals i, amb això, les jerarquies artístiques. L’acte inicial de veure, mesurar i construir el cos ja no pertany a l’artista, sinó al mateix dispositiu. Les obres exposen la capa visual oculta a través de la qual les tecnologies contemporànies perceben i categoritzen el món.

Situat al Raval —un barri històricament marcat per processos de vigilància, perfilatge i control social—, el projecte de Kind també reflexiona sobre la relació entre la por, la diferència i l’adaptació. Allò que comença com un intent de donar sentit a allò desconegut es converteix gradualment en un exercici inquietant d’aprendre a conviure amb la complexitat. En lloc de reforçar la distància, l’observació dona pas al reconeixement d’una vulnerabilitat compartida.

El títol de l’exposició, Flames to a Moth, fa referència a l’atracció de les arnes per la llum artificial. Allò que antigament servia com a mitjà d’orientació esdevé un mecanisme de captura. En l’actual economia de l’atenció, les superfícies il·luminades fan molt més que atreure la nostra mirada: la registren, l’analitzen i n’extreuen valor. La instal·lació de Kind transforma l’aparador en una pantalla, una membrana porosa entre interior i exterior, revelant com els sistemes contemporanis converteixen la presència, l’atenció i el moviment quotidià en matèria per a l’observació.